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22 de mar. de 2025

Ilustração Digital - Edgar Allan Poe

 " E hoje quando passa o viajor

Pelas janelas candentes

Vê negras formas de horror

Bailando acordes dementes "

E.A.Poe


Boas, povo desenhista. Desta feita lhes trago mais um trabalho digital totalmente feito na minha mesa digitalizadora e o meu novo xodó Krita.

Tem sido um desafio me habituar com este novo meio de desenho mas aos poucos as coisas vão clareando. 

Já estou me inteirando com o uso de camadas, brushes e pencils variados do arsenal do Krita.

Para a bola da vez escolhi um retrato antigo real do poeta e escritor de contos de terror  Edgar Allan Poe (1809 - 1849) do qual sou fã confesso desde que li o Gato Preto aos 11 anos de idade ( já gostava de um terror ). 

Se não o conhece recomendo uma breve leitura de sua obra, que incluem O Gato Preto, O Corvo, Os Crimes da Rua Morgue e muitos outros, que alguns historiadores afirmam que alguns ele escreveu sob influência de ópio, pois era usuàrio.

Muitos o consideram o pioneiro  do gênero policial com a criação de seu detetive Auguste Dupin ( grandes escritores se inspiraram nele para criar seus próprios protagonistas , como Agatha Christie, Conan Doyle etc ). O homem representa , quase sozinho, toda uma era literária. Infelizmente partiu cedo, mas deixou um grande legado para a posteridade.


Uma das coisas que mais me chamou a atenção foi o rosto estranhamente assimetrico do escritor, mesclando um tanto de tristeza em seu semblante bem como algo de misterioso. Não estou longe da verdade com essa observação haja visto sua vida ser marcada por muitas tragédias pessoais.

Tentei e testei hachuras e pinceladas , pelo teor do resultado me dei por satisfeito, porque a tendencia é melhorar. Ao menos estou me pormenorizando sobre 'achatamento de imagem', 'blend', 'layers' etc

Como já bem conhecem o meu jeito de desenhar, eu dou preferência ao plano mais interessante e o plano 'acessório' eu não dou muita importância, como o colarinho e a gravata por exemplo.





Para quem quiser conhecer este clássico escritor, vida e obra deixo o link abaixo


Enfim, espero que gostem, compartilhem e comentem.

Abraço do Betto

4 de mar. de 2025

Sketch no Krita - testando funcionalidades

Olá, pessoal.


Desta feita trago-vos um sketch feito no Krita e no meu tablet de desenho Gaomon Pen Tablet M10K, comprado ha um bom tempo e estando parado desde então. O bichinho provou ser valente, com todas as suas funções a contento inclusive a caneta e seus vários níveis de pressão. Mesa digitalizadora valeu cada centavo.
Já falei sobre o Gaomon aqui no blog, mas deixo um link para o post no fim da matéria. 

Confesso que o manuseio é um pouco (bem) complicado e a curva de aprendizado no Krita ( excelente programa de desenho, por sinal ) é demorada: familiriarizar-se com as dezenas de pincéis, lápis e brushes leva tempo e muitos vai e vens por menus que não são la muito intuitivos...
Por ser um primeiro sketch resolvi não me cobrar muito, já que desconfio que tenho TOC porque quero deixar o melhor possível.
O exemplo que escolhi foi um sketch pinçado do Pinterest
Pelo que entendi é um sketch feito por IA - portanto sem autor humano ao qual eu pudesse pedir permissão, embora eu entenda que ALGUÉM tenha dado as instruções á IA.
Mas caso o autor da arte original entre em contato ficarei muito feliz .

O Krita dispensa apresentações - creio ser o mais completo programa para desenho que exista e FREE por sinal.






Apanhei e provavelmente continuarei apanhando um bocado ainda, mesmo olhando alguns tutoriais no YouTube mas lá também se torna complicado porque youtuber tem um defeito - fala pelos cotovelos ao invés de ir direto ao ponto.

Em breve postarei outras incursões no Krita e no Gaomon.

Peço desculpas pelo rabiscado mas como eu já havia dito, é um sketch preliminar , só para treino mesmo.





Download do KRITA

Para saber mais do Tablet gaomon

Abraço do Betto

23 de fev. de 2025

Mão Articulada para Desenho


 Boas , pesssoal, desta feita vos trago algo muito interessante e engenhoso em materia de referencial para desenho - mão articulada. Isso mesmo, só a mão!!!!  
 Encontrei hoje numa propaganda do Aliexpress ( mas tem em vários sites chineses tipo Temu, Shopee etc )

Achei o preço relativamente salgado,  mas para algo que vai durar décadas de uso creio que vale muito a pena.

Eu sempre digo que mãos são difíceis de desenhar: o correto posicionamneto dos dedos, a anatomia, milhares de poses e ângulos etc. Não raro encontramos muitas artes pela net afora nas quais os modelos aparecem de mãos fechadas - mesmo desenhistas consagrados usam deste recurso ( termina tornando-se um vício preguiçoso desenhá-las assim, de punho cerrado ).

Também existem as mãos  de madeira, mais baratas mas sem muito capricho no acabamento.

Para quem tiver interesse...





Procurem por "mão articulada biônica"

Abraço do Betto 😀


27 de dez. de 2020

Pintura em Tela Tinta Acrílica - Homem Aranha - Tela 70 x 90 PARTE 1


Boas , pessoal.

arte de Joe Quesada
Desta vez coloquei meu lado copião para fora e resolvi brindar a mim mesmo com um enfeite de sala, no caso, um quadro do nosso querido Homem Aranha, herói preferido desde criança e desenhado pelo mestre Joe Quesada, que possui um traço marcante e espetacular, e a imagem que mais me agradou foi esta  >>>>>>>

Resolvi compartilhar com vocês por estar a muito tempo parado e isso já vir me afetando faz tempo.

Acompanhem-me por esta viagem colorida, a qual será esmiuçada ao longo de nosso passeio.
De ínicio iria fazer daqueles tipos de quadros que são divididos em seções de três ou cinco partes, muito em moda ultimamente e que dá um efeito decorativo muito atrante para ambientes grandes - minha sala é pequena então não rolava esse estilo - e também  achei a imagem tão coesa e bonita que não ficaria bem particioná-la em vários quadros.

Fora que esta será minha primeira incursão oficial na pintura em tela, porque já havia feito umas bobagens quando adolescente , mas que não foram de muita valia, somente experimentos sem importância e que terminaram no lixo. Se tenho alguma parca experiência em pintura, ela advém de minhas pinturas em camisa na época de adolescente, confesso estar um pouco enferrujado  mas sou teimoso, portanto...

MATERIAL UTILIZADO

1 - Tela 70 x 90
2 - pincéis aleatórios: chatos, redondos, finos etc ( todos simples, não comprei de marca, espero que sejam bons )
3 - Tintas acrilicas Gato Preto e Acrilex na escala tonal da paleta de cores do desenho ( ou próximo disso )
4 - Médium acrílico- um retardador de secagem
5 - Caneta POSCA, de tinta acrílica, ideal para tracejado e para o nível de detalhamento desse desenho
6 - comprei um cavalete de 1,5 m por estar bem baratinho

A parte mais chata - o tracejado


comecei com uma chapada de vermelho, mas é melhor diluir a tinta , ela é solúvel em água, então fica mais fácil
Adicionar legenda
Detalhe do acabamento do braço - gosto de enfatizar algumas áreas para me certificar que o trabalho esteja no caminho certo

Uma coisa que me deixa inquieto é começar a adicionar detalhes, para saber em que pé está o trabalho, porque essas chapadas de tinta pura não estavam me dando confiança alguma, só depois de introduzir alguns detalhes consigo respirar com calma











E aqui chegamos ao final de meu intento, não demorou como eu achei que ia demorar.
Como sou muito crítico o resultado não ficou dentro de minhas expectativas mas ficou ao menos aceitável, também minha paleta de cores estava limitada e não posso esperar uma xerox da arte original, se assim fosse, seria melhor mandar imprimir numa gráfica e colar em um madeirite, mas como o que eu queria era um quadro pintado por mim mesmo, então ficou dentro do esperado - um enfeite para minha sala.
Uma cópia da arte do mestre Joe Quesada.

Minhas impressões sobre a tinta acrílica

 - boa de se manipular, cobertura densa
 - ruim para sobrepor cores mais claras em cores mais escuras
 - secagem rápida mas pode-se usar um retardador
 - depois de seca fica meio dura, plastificada, o uso de uma aguada para sombreamento fica dificultado por conta disso, não há absorção
 - cores miscíveis

Espero que tenham gostado e inspirado a se aventurarem nesse campo novo.
Em breve, se Deus permitir, estarei postando outros trabalhos com outros materiais.

Me indagaram sobre eu ter feito o delineado do Spider sem ter pintado o fundo colorido dos prédios antes.
Oras, porque É ASSIM que eu trabalho. Cada pessoa vai ter um modus operandi diferente em se tratando de arte.
Cada pergunta imbecil, porra... Se não for ajudar, então que nem opine merda. Essa é minha opinião.

AGUARDEM A PARTE 2 , A FINALIZAÇÃO DO QUADRO!!!

Um abraço do Betto =D







6 de nov. de 2011

Morgan Freeman - HB, 4B e 6B



Pessoal, boas!
A 'bola' da vez agora é o ator Morgan Freeman, que também é um dos exercícios de sombreamento da apostila do meu Curso de Desenho
Usei um hachurado super suave no rosto inteiro com lápis HB por ser mais 'duro' e deixar um traçado mais "firme", digamos assim, e depois o esfumei totalmente deixando as áreas de brilho previamente em branco ( somente o branco do papel mesmo ) e para o esfumado usei um cotonete (yes!) porque ele espalha legal sobre a superfície do papel. Não usei borracha a não ser pra apagar as linhas-guias, somente.
  Os detalhes poderão conferir na apostila (em breve) bem como "botar a mão na massa" e treinar com tranquilidade.

Técnica: Mão livre
Material: lápis HB, 4B e 6B, além de lapiseiras 0.5 e 0.7; esfuminho; cotonetes e papel A4 ( tudo muito simples mas eficaz para quem está começando ou pretende começar a desenhar ).

Grande abraço e uma ótima semana!

Betto Coutinho

31 de out. de 2011

Desenho a Lápis Grafite 6B - Rosto Masculino - Nicolas Cage

Clique para ampliar

Pessoal, boas!

Trouxe desta vez um desenho em A4 do Nicolas Cage. O material foi o mesmo de sempre = lapiseira 0.5, lápis 6B ( Tris Art - lápis bom, barato e tem uma cobertura muito boa ) e um esfuminho caseiro. Esta semana compro um esfuminho tradicional.
O sombreado foi feito bem básico e tradicional: hachuras diagonais, hachuras cruzadas e tudo o mais - tanto com esfumado quanto com hachuras visíveis - como pede qualquer desenho feito a lápis grafite e a técnica foi à mão livre, que é como eu prefiro fazer ( e traço bem solto, diga-se de passagem - não sou chegado a desenho realista demais, porque, se a intenção final é que seja um bom desenho a lápis, então pra quê tanta perfeição milimétrica a ponto de se parecer com uma foto em preto e branco? Fora que uma ampliação fotográfica convencional sairia até bem mais barato...) Não estou desmerecendo os chamados desenhos realistas, mas é que eu tanto os acho fantásticos quanto maçantes ao mesmo tempo. Opinião minha!
Comentarei sobre isso futuramente.

E, para quem estiver interessado, este desenho do Nicolas poderá ser adquirido na apostila do meu Curso de Desenho Volume 1 ( junto com muitos outros exercícios de sombreamento ) a qual ainda está em fase de confecção mas não demorará a sair . Lá poderão conferir o passo a passo do sombreamento e treinar as técnicas de sombreado neste desenho e em muitos outros.

Grande abraço

Betto Coutinho

4 de ago. de 2011

Divulgue seus trabalhos em uma Galeria Virtual Mundial

Boas, pessoal!

Trouxe uma dica ''internética'' dessa vez, pelo menos para quem não conhece ainda vai ficar conhecendo agora, e para quem já ouviu falar por alto mas não sabia direito do que se tratava: é um site chamado Deviantart!

Ele funciona como uma galeria virtual mundial , onde vc pode postar seus trabalhos e ser visualizado por pessoas do mundo todo, uma verdadeira "vitrine" virtual, que tem muitos usuários ilustres ( e muita gente famosa ) como designers, ilustradores quadrinistas, pintores, desenhistas, retratistas etc etc etc etc etc etc .

Lá pode-se encontrar a arte em praticamente todas as suas formas - aquarela, óleo, grafite, carvão, pintura digital, desenho vetorial, fotografia, mangás, cartoons etc etc etc... o escambau!! =)
Funciona também como uma rede social também, de certa forma. Todo usuário cadastrado é denominado de "Deviant" e seus trabalhos chamados  de "deviations".

O cadastro é gratuito, mas também há uma espécie de cadastro 'premium', que é pago e pode-se usufruir de muito mais coisas no site, mas somente o cadastro gratuito já funciona legal.

Meu perfil no Deviantart, mas os trabalhos são os mesmos daqui do blog.

O site é em inglês, mas dá para desenrolar sem muita complicação.

É só ir em 'Join Deviantart for FREE'  e preencher o formulário, ao criar a sua página você já pode começar a postar seus trabalhos clicando em  "submit " e " submit art" , depois escolha um título para o trabalho, a categoria certa, clicar em 'upload file' para adicionar o trabalho, adicionar uma pequena descrição e clicar em "submit" no fim da página, depois clicar em 'submit' novamente na próxima página e pronto - seu trabalho estará visível para o mundo!

Para seguir alguém é só clicar na foto-avatar da pessoa para ir em sua página de perfil e depois clicar em 'watch' ( seus seguidores são chamados de "watchers" ) . Você também pode adicionar trabalhos de outros usuários em seu perfil como "favorites".
Simples assim!
Faça já o seu perfil no DeviantArt e mostre sua arte para o mundo todo:

http://www.deviantart.com/ 

Quando fizer seu cadastro lá, me adicione como "friend", ok? hehe

Grande abraço!

28 de jul. de 2011

Referências Fotográficas - Modelos para Desenho - Poses e Expressões Faciais

Pessoal, boas again !! =)

Esta é uma pequena coleção de referências fotográficas de modelos reais, seja em poses de ação, lutas, poses femininas, guerreiros e expressões faciais.
Visitem a página do Facebook e escolham a vontade.
Espero que gostem e se exercitem bastante.



Grande abraço!!

26 de jul. de 2011

Desenho a Lápis - Técnicas Usadas II - Quadriculação

Pessoal, boas!
Eu disse que este exemplo seria sobre a técnica de "sobreposição" ou "decalque", utilizando-se para isso a mesa de luz, mas tive que deixar para a terceira parte pois a minha mesa de luz ainda está em fase de confecção e até pretendo colocar o passo a passo dela aqui também ( substituindo assim o post antigo sobre mesas de luz, ou posso até deixá-lo para complementar o post antigo, ainda vou decidir...)

Desta feita, decidi então repassar a técnica de quadriculação ou quadriculado novamente, mas desta vez aplicando-a a um exemplo bem mais complexo do que o antigo.

Tomei como base o nosso bom e velho amigo "Agente Smith", da trilogia Matrix . Ele servirá bem aos nossos propósitos. ;)

Procurei no Google por uma imagem razoável , que coubesse com folga em uma folha de A4, encontrei algumas e depois de escolher , eu a redimensionei para 13, 5 cm de largura e 13 cm de altura, para que não fugisse do padrão da imagem original.

Feito isto, com o auxílio de uma régua e um esquadro, realizei o traçado em cima da imagem, deixando cada quadrado com 2cm X 2cm.
Na área central do rosto - ponto chave do desenho - quadriculei mais um pouco e dividi os quadrados em 1cm X 1 cm, para obter o máximo possível em exatidão nos traços, ou o mais próximo disso.

Diante do exposto podemos então dizer:

Prós - maior rapidez na confecção do desenho; mais exatidão nos traços
Contras
o trabalho de se apagar todas as linhas depois;
pode deixar o desenhista muito dependente da régua porque sem ela não conseguirá fazer nada ou quase nada já que não é necessário traçar as medidas das proporções faciais.

Lembre-se que o sucesso desta técnica depende de um quadriculado milimetricamente perfeito - inexatidão das medidas acarretará em um desenho distorcido e fora de proporção!

Material? O bom, velho e surrado material de sempre - lapiseira 0,5, lápis 6B, régua, esqudro, borracha e blá, blá, blá

Neste pequeno passo a passo dá para ter uma noção do processo, que , como podem notar, é muito simples!

Na área central do rosto, o ponto de maior interesse, dividi ainda mais os quadradinhos a fim de obter o máximo possível de exatidão nos traços e ja deixei delimitado onde serão as áreas escuras - saco vai ser apagar isso tudo...=/

Comecei o chatíssimo processo de apagamento dos riscos e já defini as áreas de claro-escuro

Uma prévia da finalização
"_Mister Anderson, we miss you..." - Smith finalizado e  um pouco mais próximo do real apenas com um simples quadriculado! Deixei os cabelos e a testa de 'pára-raios' do agente apenas sugeridos, até porque não faziam parte da imagem original =P
Detalhe da "construção" do Smith

De certa forma ficou melhor que o 'Clint'. Outro detalhe é que a imagem que será quadriculada tem que ter a maior resolução possível e terá de ter um bom tamanho também.

Como meu scanner não tem ajudado muito, tive que retocar o contraste no Picasa para ficar um pouco mais forte, do contrário teríamos um desenho de contraste ''bufa'', pálido , coisa que eu odeio - no meu monitor de lcd já estava esquisito, imagine num monitor de tubo, daqueles mais antigos!  =(

Esta técnica pode ser usada em conjunto com a técnica da sobreposição em mesa de luz com a diferença de que o traçado pode ser feito numa folha à parte e colocada embaixo da folha onde se vai desenhar - isso tudo será visto no próximo tuto, se Deus quiser.

Outro detalhe - essa técnica é legal para desenhos de mesma proporção, mas é indicada também para quando se quer ampliar ou diminuir uma imagem bastando para isso redimensionar os quadrados: 

_ se uma imagem original ficou com 10 X 10 quadrados de 2cm X 2cm e eu quero diminuí-la é só fazer 10 X 10 de 1 cm X 1 cm, por exemplo ou vice-versa - o número de quadrados e o tamanho deles quem vai decidir é você, mas sempre mantenha a lógica proporcional, ok? E não despreze um único milímetro sequer, a régua tem que ser obedecida literalmente, nada de " ah, este lado ficou 2 milímetros maior, mas é bobagem, tão pouquinho não vai fazer diferença..." O resultado final será horrível, pode ter certeza!
Outra coisa interessante é que, apesar da pessoa guiar-se exclusivamente pelo quadriculado, a imagem original deve ser observada atenta e demoradamente tal qual em um desenho à mão livre, para que os traços sejam rigorosamente iguais.

Espero que tenham gostado e que possam ter assimilado o 'macete' deste exemplo.

Forte abraço e fiquem com Deus.


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21 de jul. de 2011

Desenho a Lápis - Técnicas Usadas I - Mão Livre

Boas, pessoal!!!!

Neste trabalho e no próximo apresentarei duas técnicas diferentes - esta do Clint eu chamarei de 'traço livre ou solto' ou, como muitos preferem, a expressão 'à mão livre' .
No próximo usarei da chamada técnica da sobreposição ou decalque - cada uma tem suas particularidades bem como virtudes e defeitos. 
Uma outra técnica já abordada aqui no blog é a da 'quadriculação', muito boa, principalmente para iniciantes, mas torna o desenhista um eterno dependente da régua , porque sem ela não consegue fazer nada ou quase nada.

O exemplo-esboço desta vez é o rosto super-ultra-mega enrugado do nosso bom e velho conhecido, o ator Clint eastwood, do alto de seus 80 anos ( completados em 2010 ).

Eu queria o rosto de um homem idoso desta vez e quando vi esta foto do Clint no Google imediatamente me deu vontade de rabiscá-la inteira, no bom sentido, claro.
Fora que a cara do Clint é muito expressiva, mesmo nesse eterno papel de rabugento-canastrão que o consagrou nas telas.( Tá bom, eu confesso - sou fã do cara!)


O alto contraste de luz e sombra da imagem aliados à textura forte da pele envelhecida do Clint serve de base para um ótimo estudo de sombreamento e textura para qualquer desenhista, seja iniciante ou veterano, como o exemplo da "mulher idosa" postado aqui no blog .
Comecei - obviamente - com o traçado básico da 'cabeça de ovo' e, no caso da imagem, o rosto "chupado" do ator evidencia logo de cara o "círculo" da cabeça e o "oval" do queixo ( usem a imaginação e verão! ).
O material - bem simples - lapiseira 0.5, borracha macia, lápis HBe 6B somente.

Vamos ao esboço!!

Técnica " Traço solto" ou "à mão livre" - 

Prós - mais liberdade no manuseio do material sem estar dependente de réguas, mesas de luz ou outros utensílios;  mais espontaneidade no resultado final do trabalho
Contras - cuidado triplicado com as proporções; muito mais propício a erros pois requer muita acuidade visual por parte do desenhista; requer muito treino;



Como podem notar, na imagem original não vemos os olhos do Clint por estarem "envoltos" em uma sombra densa , projetada a partir de suas sobrancelhas - mas eu precisava situar seus olhos antes de começar o sombreamento propriamente dito, porque se notarem bem, a única referência aos olhos do modelo original é um pequeno brilho na parte  inferior

Desta vez comecei o sombreado de baixo pra cima

Notem como uma simples e APARENTE bobagem influi em qualquer desenho - apenas dois pontos brancos dentro de uma área negra já conferiram a ilusão de profundidade nos olhos do Clint, dando um ar mais austero à expressão do modelo!

"Carranca" quase terminada...

Clint finalizado!!!

Como podem ter notado, o meu "Clint" ficou um "Clint", mas não tão "Clint" como eu gostaria que tivesse ficado... deu pra entender? hehe
Pode-se dizer que a técnica à mão livre é um produto da observação atenta a cada detalhe e é preciso muito tempo de treino para chegar-se a resultados satisfatórios e extremamente próximos da imagem real.
Ou seja - se optar por este estilo, passe um bom tempo observando cada detalhe da imagem, cada sutileza, cada pormenor, gaste tempo observando - o quanto for necessário, absorva os traços e só depois comece devagar e lentamente até pegar o ritmo -  Determinado traço ou parte não ficou bom(boa)? Apague e recomece do ponto de onde julgar necessário.
Cada 'defeito', digamos assim, do meu "Clint" eu só saquei depois de pronto ( confesso que isso é um saco mas a imprudência foi minha e somente minha - melhorar a cada trabalho é uma meta que eu sigo tenazmente e aconselho que façam o mesmo!) =)

Nesta técnica são empregadas as noções básicas  de proporção e medidas, o traçado etc, muito raramente se emprega a régua, mas o correto mesmo é treinar o traço solto sem auxílio de instrumento algum, a não ser unicamente lápis, borracha e papel.

O próximo exemplo que trarei será sobre a técnica da "sobreposição", também conhecida como "decalque".
Espero que tenham gostado e até breve!!
Grande abraço!



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