Desenho Vetorial - Efeito de Brilho Metálico - Inkscape

Olá, pessoal.

Desta vez trago-vos mais um pequeno tutorial sobre desenho vetorial feito no Inkscape, se bem que os conceitos que serão apresentados aqui podem ser feitos em qualquer programa de desenho vetorial.
Sei que o exemplo pode ser simples e que talvez existam até plugins que substituam todo o 'trabalho' deste tutorial num único clique, mas mesmo assim servirá para explicar como se pode criar efeitos bem bacanas usando poucos truques e algumas ferramentas básicas.
Usei a versão 0.48 do Inkscape para este passo-a-passo, vamos a ele:

1 - Abra o Inkscape;

Escolha uma fonte encorpada com a ferramenta de texto ou simplesmente apertando a letra T - usei a fonte 'Impact' para este tuto, mas qualquer outra serve ( se não possuir o modelo Impact, baixe o pacote de fontes disponível neste blog e descompacte dentro da pasta 'fonts' em 'Meu Computador' - 'disco local (C:) - Windows'

 Duplique o objeto duas vezes com as teclas CTRL + D

Com a ferramenta 'Retângulo' ( ou aperte R no teclado ) crie um retângulo em um dos objetos como na imagem abaixo:

 

Com o retângulo selecionado, abra o menu Caminho e escolha a opção 'converter em caminho', isso fará com que você possa editar o retângulo com a ferramenta Editor de Nós ( ou aperte N ) :

Com o Editor de Nós clique em algum ponto da reta umas duas vezes para criar nós e vá puxando e fazendo as 'ondulações' como no exemplo:

 Selecione os dois objetos mantendo a tecla SHIFT pressionada enquanto clica nos dois objetos:

No menu Caminho escolha a opção Diferença - o resultado deverá ser algo parecido com isto:

Repita a operação com o outro objeto duplicado mas desta vez preservando a parte de baixo que será usada no efeito, como mostra o exemplo abaixo - teremos 3 objetos distintos:

Agora com a ferramenta de edição de cor  faremos algumas pequenas alterações nos objetos a começar pelo texto 'Inkscape' - deixe o Preenchimento na cor branca e a Cor do Contorno na cor preta, na aba Contorno deixe a espessura em torno de 8,000 ou 9,000

ferramenta de cor

Selecione a ferramenta Gradiente ( ou aperte G ) para criarmos um degradê no primeiro objeto - primeiro clique nele e depois na barra de cores ( localizada na parte inferior do Inkscape ) e escolha a cor azul, depois selecione a ferramenta Gradiente e clique no objeto - teremos uma reta com um pequeno quadrado numa ponta e um círculo na outra, posicione o quadrado em cima e no meio do objeto e puxe suavemente o círculo para baixo - o resultado deverá ser parecido com isto:

ferramenta gradiente

Repita a operação com o segundo objeto, deixe ele na cor preta mesmo deixando-o assim:

Tomei a liberdade e criei mais um objeto com efeito gradiente , na cor vermelha, para servir como uma espécie de borda inferior , só pra dar uma enfeitada a mais no exemplo:

Agora chegamos ao ponto "G" da coisa hehe - apenas sobreponha os objetos criados em cima do texto, com cuidado e você deverá obter algo mais ou menos assim:

E - voilá - temos o nosso efeito metálico!!
Poucos cliques e edições para se obter um arranjo bacana, tudo depende da sua criatividade.
Para finalizar, deixo outra maneira de se montar o mesmo texto, mas com fundo preto - note como cria-se uma pequena borda escura nas letras dando um ar de relevo ao desenho:

Que tal incrementar um pouco e dar um 'tcham' a mais na imagem com alguns poucos cliques, tal como nas imagens abaixo?

Estes efeitos foram criados no GIMP- o primeiro é um efeito de um plugin (radial blur) que pode ser instalado no Gimp chamado G'MIC, e o segundo é um efeito de filtro que vocês podem encontrar no menu 'filtros' - 'sombra e luz, efeito de iluminação'.
São efeitos simples mas que , se bem usados, conferem outro aspecto ao trabalho e o resultado final fica demais.
Falarei sobre o G'MIC  e suas potencialidades em breve.

Por enquanto é só - espero que tenham gostado e se quiserem, deixem sugestões de como esse desenho poderia ser melhorado.
Grande abraço.

Tutorial Inkscape - Olho estilizado

Tutorial Inkscape - Olho Estilizado


Desculpem o título meio clichê da postagem, mas é que são tantos tutoriais de olhos na net que chega a ser chato postar mais um...
É um tal de 'olho no Blender', 'olho no Inkscape', 'olho no Corel', olho do... deixa pra lá!
Cansei de perguntar a mim mesmo se deveria postar isso ou não, já que incorreria  numa espécie de 'chover no molhado'.
Mas já que muita gente fez questão de deixar suas impressões óptico-artísticas nas páginas da web, resolvi-me a dar , também , a minha contribuição à esta causa 'ocular'.
Seria um tanto cansativo ver mais um tutorial sobre como vetorizar um olho se não fossem alguns elementos (os quais introduzi no desenho) que, ao meu ver, no resultado final deram um charme a mais, modéstia à parte.
Vamos a eles:

Começando do começo

A proposta é simples e, para quem acompanhou o tutorial da 'bola de bilhar', vai se lembrar de alguns elementos óbvios no desenho, como a inclusão de elipses com efeito gradiente para dar simular brilho em um objeto côncavo.
Desmontei o olho para que pudéssemos ter uma prévia dos objetos que irão compor o desenho.
Confesso que não tem muita graça, como se pode notar - pelo menos de início, não:

Compondo o 'olho'

1- Execute o Inkscape e com a ferramenta 'elipse' crie uma circunferência azul claro de contorno azul marinho e aplique um desfoque de 2,0 como no exemplo (shift + ctrl + f para abrir a caixa de edição de cores), na aba 'contorno' aumente a espessura do contorno para 5,0:

2 - Selecione  a circunferência, duplique-a com um ctrl + d , posicione-a uma sobre a outra, agora selecione as duas circunferências e aplique a ''diferença'' com um ctrl - para criar uma 'meia-lua' como no exemplo, deixe-a completamente azul-escuro e na caixa de edição de cores, selecione 'gradiente linear' e depois a ferramenta 'gradiente' para que se possa manipular a alça de preenchimento, depois aplique um desfoque de 2,0 e , por fim, posicione a meia-lua no círculo:

Crie mais uma elipse com um tom mais escuro de azul, aplique o gradiente linear nele também e coloque na base da circunferência;

3 - tomando por base o passo 2, crie outra meia-lua duplicando a circunferência e aplicando a diferença(ctrl-) mas deixando um pouco mais reta do lado côncavo:

4 - Crie mais duas elipses - deixe uma na cor branca e aplique o gradiente e na outra deixe como uma circunferência preta e posicione-as na figura:

Talvez o nosso humilde tutorial já bastasse por ora( como eu disse , para quem acompanhou o tuto da bola de bilhar, verá que foi fácil até aqui ), mas a parte legal vem agora:

5 - com a ferramenta 'mão livre' (você também pode usar a tecla de atalho P) iremos criar uma reta que ficará meio irregular, mas é justamente isso o que se quer:

Note que eu selecione a figura e com um segundo clique mudei a alças de canto da figura, tornando-as arqueadas, depois disso desloquei a pequena cruz do objeto para um pouco mais abaixo criando um eixo fora do objeto.

6 - Feito isto, iremos agora clicar sobre uma das alças superiores do objeto e , com as teclas ctrl e space acionadas ao mesmo tempo, iremos girar com o mouse sobre o eixo, deslocando o objeto e criando um desenho como se vê na imagem:

Selecione todos os objetos e agrupe-os ( ctrl + g ) formando um objeto único. Aplique um desfoque suave e deixe num tom azul escuro como na imagem:

Posicione o objeto em cima do olho e com a tecla 'PageDown' vá recuando sucessivamente até que ele fique por detrás da pupila:

Aplique um pouco mais de desfoque para deixar os raios mais suaves.

7 - Agora, com a ajuda da ferramenta 'caneta bézier' (ou tecla de atalho B) desenhe a forma geométrica da imagem , selecione-a, delete os nós internos e clique em 'tornar nós suaves':

'tornar nós suaves'

8 - Faça como no passo 6 - selecione duas vezes, desloque o eixo do objeto para baixo e com ctrl e tecla de espaço acionadas, clique no objeto e gire-o para que se possa obter algo mais ou menos assim:

9 - Utilizando a mesma figura geométrica desenhada com a 'caneta Bézier' refaça a operação, agora deslocando o eixo no sentido contrário como mostra a figura:

Como foi feito no passo 6, selecione todos os 'raios' e agrupe-os com shift+ctrl+g , posicione-os no centro do nosso olho ( vc pode aplicar um gradiente radial nele que o efeito de luminosidade ficará melhor ) e com a tecla PageDown vá recuando passo-a-passo até chegar a algo mais ou menos assim:

Temos o nosso olho já em fase de finalização - desmontei-o parcialmente (figura acima) para que se tenha uma noção dos efeitos que, no fim, darão um toque de 'brilho vítreo', por assim dizer:

Lembre-se sempre do 'PageDown' para recuar os objetos dentro do desenho. Note na figura abaixo os detalhes da íris.

Finalizado - faça o download deste svg em http://www.openclipart.org/people/BettoCoutinho/olho2.svg

 Adicione algum elemento a mais que você possa julgar pertinente: um brilho ou uma sombra a mais etc, não importa, o que vale é exercitar a sua capacidade criativa.
Espero que tenham gostado. Como se pode ver, com ferramentas simples se pode conseguir bons efeitos.
Grande abraço!

* Gostou deste Post? Sim? Não? Deixe um comentário.

Esta obra foi licenciada com uma Licença Creative Commons - Atribuição - Uso Não-Comercial - Obras Derivadas Proibidas 3.0 Não Adaptada.

Tutorial Inkscape - vetorização básica

O que significa 'vetorizar'?

Encontrei uma definição simples e objetiva sobre o tema no site http://www.ajs.com.br/vetorizacao/index.html
que diz:

" VETORIZAÇÃO é o processo de conversão de arquivos raster em arquivos vetoriais."

Confuso ainda? Explicação:

" Quando documentos, textos ou desenhos, são convertidos em arquivos eletrônicos, existem 2 tipos de formatos finais: RASTER ou VETORIAIS.
  Arquivos raster são constituídos de pontos individuais chamados de pixels que são dispostos e coloridos de maneiras diferentes para formar um padrão. Ao aumentar o zoom será possível ver os quadrados individuais que formam a imagem total.  O aumento do tamanho de um arquivo raster (esticar/ampliar o desenho) tem o o efeito de um aumento de pixels individuais, o que faz com que as linhas e formas pareçam serrilhadas.

Arquivos VETORIAIS são constituídos por VETORES. Vetores são entidades definidas matematicamente como uma série de pontos unidos por linhas. Cada vetor é uma entidade independente com propriedades como cor, forma, contorno, tamanho e posição na tela, incluídas na sua definição.

Visto que cada vetor é uma entidade independente, é possível mover e alterar suas propriedades repetidas vezes e manter a sua nitidez e resolução originais, sem afetar os demais componentes do desenho. Essas características fazem com que os programas baseados em vetores sejam ideais para ilustração e modelagem 3D e desenhos de engenharia onde o processo de layout exige freqüentemente a criação e manipulação de objetos individuais."
O formato nativo do Inkscape é o .svg (scalable vector graphics) .

Então , depois desta breve e elucidativa expicação sobre vetores, passemos a um exemplo prático e simples que definirá tudo o que foi dito.

Vetorizando finalmente!

Masss... antes de qualquer coisa, uma dica muito importante sobre o Inkscape:

O Inkscape, como pode acontecer com qualquer programa, as vezes pode fechar de repente e você corre o risco de perder o que estava fazendo no momento.

Para minimizar este transtorno, existe a possibilidade de configurar o Inkscape para que ele realize

pequenos backups do trabalho, isso foi implementado desde a versão 0.47.

No menu 'arquivo' selecione 'configurações do Inkscape' e marque as caixas 'Use current directory for save as..' e 'ativar auto salvamento'. Defina o intervalo para que ele salve a cada minuto e habilite a quantidade máxima de salvametos que vc quer, no 'diretório de salvamento' digite o caminho onde ficarão salvos esses backups.

Crie previamente uma pasta em Meus Documentos (no Windows) ou na sua /home/ no Linux e digite o caminho da pasta como no exemplo:

C:\Documents and Settings\seu nome de usuário\Meus documentos\Inkscape

ou no Linux

/home/seu nome de usuário/Inskcape

Vamos às artes: 

Escolhi para o pequeno tuto uma imagem aleatória de contornos simples, no caso, o marinheiro Popeye.

_Execute o Inkscape
_menu 'arquivo' > 'importar' > localize a imagem que você vai vetorizar
_uma caixa de diálogo perguntará : 'link or embed image' escolha 'embed' e clique em OK

_se houver necessidade , redimensione a imagem para que vc possa trabalhar confortavelmente sobre ela - selecione-a e , para aumentar proporcionalmente, clique em alguma alça do canto da figura e aperte CTRL enquanto você 'puxa' a imagem

_menu 'objeto' > 'preenchimento e contorno' , na guia 'preenchimento' > 'opacidade' e deixe-a em 50% ou 40%, para que você possa visualizar o contorno do vetor em cima da imagem;

_ selecione a ferramenta 'caneta bézier'

_passe a 'decalcar' com a caneta bézier em cima da figura, a princípio você não achará muito atraente por estar tão cheio  de arestas e aparentes falhas, mas no prosseguimento verá como suavizar os contornos - arraste a caneta com o mouse para criar as retas e vá clicando no botão esquerdo do mouse onde serão as 'curvas', ao final de cada linha finalize-a (com o botão direito do mouse) em cima do começo desta mesma reta para fechar o objeto, isso servirá para que se possa colorir os objetos:

Neste momento, nosso Popeye está tomando forma, meio tosco a princípio mas no acabamento final daremos todos os retoques:

Vamos tratar alguns elementos separadamente para uma melhor vetorização - rosto, chapéu, língua e cachimbo - depois uniremos os objetos:

Com a ferramenta 'elipse' crie duas elipses pequenas - uma para o cachimbo e outra para o olho e posicione-as já em seus lugares certos, como na imagem. Após isso, passe para o trabalho de suavização dos 'nós' dos vetores.
Selecione a ferramenta 'editor de nós' para isso:

Você pode posicionar o mouse em cima da reta e 'puxá-la' ou para uma suavização mais expressiva clique em um nó selecionando-o e clique em DEL - isso deletará o nó e tornará a reta uma curva, que poderá ser suave ou muito arqueada dependendo da região e do tamanho da curva:

Quem determina a quantidade de nós que que podem ou devem ser excluídos é você:

Repare nas alças de orientação, puxe-as para modelar as curvas

Dica - se você não gostar de alguma edição, não se desespere, é só dar um ctrl + z que a operação errada será desfeita;
Jogo rápido - F1 para ferramenta 'seletor' e F2 para ferramenta 'editor de nós';


Continue a modelagem de todas as partes:

Use a 'caneta bézier' para desenhar as retas do olho , sobrancelhas, interior da orelha, língua etc;

Desenhe a língua e suavize-a, faça a parte da divisão e depois pinte-a:

Trate do cachimbo da mesma forma que os outros objetos da imagem:

Você pode suavizar o final de cada reta aparando-a no menu de preenchimento na opção 'contorno' > 'extremidades':

Para colorir com a mesma cor do desenho original, o Inkscape conta com uma ferramentinha indispensável , o 'conta-gotas' que fica meio escondido na caixa de ferramenta mas é facilmente identificável:

Selecione (seletor) o desenho que vc quer pintar (ou parte dele) e depois selecione clicando com o 'conta-gotas' na parte colorida da imagem original - a cópia ficará com a cor exata do original:

Notou que o desenho está meio esmaecido? É porque a chamada cor 'alfa' (letra A) está selecionada no preenchimento, para deixar a cor opaca é só deslizar o controle para a direita. Muito útil quando se quer comparar os dois trabalhos sem a necessidade de ficar deslocando a imagem original:

Finalizando o tutorial, diante do que já foi exposto, desenhe, suavize e pinte a parte dos dentes, respeitando os limites do desenho pré-acabado:

Reparou que os dentes ficaram em cima do contorno? Isso é fácil de corrigir, selecione os dentes e clique na tecla 'PageDown' , isso fará o objeto descer recuar para trás do objeto subsequente:

Termine o chapéu do Popeye:

O esmero nos detalhes e o capricho no acabamento quem determinará será você - não haverá limites, pode ter certeza.
:

Tudo o que foi exposto aqui pode ser desenvolvido em qualquer editor de desenho vetorial, seja Xara, Corel, Illustrator, FreeHand etc - a essência é a mesma.

Espero que tenham gostado e até o próximo tutorial. Abraço.

* Gostou do tutorial? Sim? Não? Comente. Ajude-me a melhorá-lo. =)

Esta obra foi licenciada com uma Licença Creative Commons - Atribuição - Uso Não-Comercial - Obras Derivadas Proibidas 3.0 Não Adaptada.