Se você viveu os anos 70 e 80, a banca de jornal era a sua internet. E o Brasil tinha um punhado de editoras que brigavam a tapa por cada centímetro da sua banca.
1. Editora Abril - A Imperatriz
Nascida em 1950 com o Pato Donald, a Abril foi quem inventou o Brasil de revistas. Nos anos 70 ela já era líder continental. Era dela a Veja (1968), Claudia, Quatro Rodas, Placar (1970), além da Mônica (1970 a 1986) e toda a linha Disney e super-heróis. Nos anos 80 ela se consolidou com Superinteressante (1987), Info, Guia do Estudante e ainda criou a Editora Azul (Contigo!, Boa Forma, Viagem e Turismo) em 1986.
*Situação hoje:* Existe, mas ferida. Pediu recuperação judicial em 2018 com dívida de R$ 1,6 bilhão, fechou a gráfica, vendeu títulos e hoje é uma sombra do que foi, focada em Veja, Exame, Cláudia. 7838
2. RGE - Rio Gráfica Editora - A que virou Globo.
Fundada por Roberto Marinho em 1952 no Rio, era a grande rival da Abril. Em 27 de agosto de 1986 ela foi comprada e virou a base da "nova" Editora Globo, que se mudou para São Paulo. Era ela que publicava Globo Rural, Criativa e depois herdou a Turma da Mônica da Abril em 1987.
*Situação hoje:* Existe e muito bem. Como Editora Globo, é hoje um dos maiores grupos editoriais do país (Época, Galileu, Quem, PEGN, livros da Globo Livros). 9d2a
3. Bloch Editores - A do Glamour.
Do ucraniano Adolpho Bloch, dona da Manchete (1952), a revista mais luxuosa do Brasil. Nos anos 70 publicou Marvel no formatinho e criou o Clube do Bloquinho. Tinha ainda Amiga, Sétimo Céu, Fatos & Fotos, Pais & Filhos, Ele & Ela, Geográfica Universal.
*Situação hoje:* Falência decretada em agosto de 2000. Seus títulos foram leiloados e a Rede Manchete virou RedeTV!.
4. EBAL - Editora Brasil-América Ltda. - A dos Quadrinhos
A queridinha dos colecionadores. Fundada em 1945 por Adolfo Aizen, foi por 30 anos a principal editora de quadrinhos do Brasil. Tinha Superman, Batman, Tarzan, e nos anos 80 lançou Jaspion, Changeman, com produção nacional. Era a editora que segurou a Marvel no Brasil até a Bloch tomar em 1975.
*Situação hoje:* Fechou em 1995. Não aguentou a concorrência da Abril, Globo e a crise dos quadrinhos.
5. As outras guerreiras que fecharam:
- *GEP - Gráfica Editora Penteado (1966-1972):* Pioneira da Marvel no Brasil e do terror nacional (Lobisomem, Múmia). Fechou a editoria de quadrinhos em 1972 por pressão da censura e problemas políticos.
- *Editora Vecchi (1960-1983):* Rainha do terror com Spektro, Sobrenatural, Mad, Tex.
- *Grafipar (1978-1983):* De Curitiba, ousou com quadrinhos eróticos adultos.
- *Abril Jovem:* Divisão da Abril criada em 1989, foi a casa da Disney até julho de 2018. d1f69959
O que matou quase todas foi a mesma trinca: queda brutal de tiragem (Tio Patinhas vendia 400 mil nos anos 70, hoje 50 mil), chegada da TV paga, videogame e internet, e o custo do papel...
Se tem dois gêneros que vivem do mesmo paradoxo, são esses. Um pergunta: e se o futuro tivesse sido movido a vapor? O outro responde: e se o futuro for high-tech, mas a vida continuar low-life?
1. Origem: Da literatura para o mundo
*Steampunk* nasceu na literatura dos anos 80, como uma brincadeira com o cyberpunk. Autores como K.W. Jeter, Tim Powers e James Blaylock pegaram a estética vitoriana de Júlio Verne e H.G. Wells e colocaram tecnologia impossível dentro. O nome é literal: _steam_ (vapor) + _punk_ (rebeldia). A ideia é um século XIX alternativo, com computadores de engrenagem, dirigíveis gigantes e óculos de latão.
*Cyberpunk* veio um pouco antes e mais sujo. O pai é William Gibson com _Neuromancer_ (1984) e Philip K. Dick com _Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?_ (que virou Blade Runner). A inspiração é a década de 80 real: Japão dominando a tecnologia, megacorporações, punk rock e medo de um futuro onde todos estão conectados, mas ninguém está livre.
2. No Cinema e nas Séries
*Steampunk no cinema é puro visual:*
- _Wild Wild West_, _Van Helsing_, _As Aventuras do Barão de Munchausen_
- _Arcane_ e _Steamboy_ são steampunk quase perfeito, engrenagem e magia se misturando.
- _Liga Extraordinária_ é o time dos sonhos vitoriano.
*Cyberpunk no cinema é clima:*
- _Blade Runner_ (o original e o 2049) é a bíblia.
- _Matrix, Akira, Ghost in the Shell, Alita: Anjo de Combate_
- _Cyberpunk: Edgerunners_ na Netflix fez uma geração chorar.
A diferença: Steampunk te mostra o mecanismo. Cyberpunk esconde o sistema.
3. Na Música
*Steampunk* é teatral. Bandas como Abney Park, Steam Powered Giraffe etc É orquestra com ruído de fábrica, violino com sintetizador valvulado, figurino de explorador. No Brasil, o Dr. Victor e as Valvulados fazem isso muito bem.
4. Nas Artes Visuais
- *Steampunk:* Ilustração com cobre, couro, costura aparente, mapas antigos, tipografia de jornal do século XIX. Ótimo para caricatura de explorador, inventores malucos.
- *Cyberpunk:* Arte com contraste extremo, luz de neon rosa e azul, glitch, poluição visual, corpo modificado.
Estava eu ocioso e com algumas postagens para concluir e resolvi resolvi repostar algumas artes minhas antigas , várias da decada de 90. Enquanto eu não posto alguns assuntos dos quais estou pesquisando.Eu possuia um vasto arquivo pessoal, ate mesmo de desenhos da minha infância, mas num arroubo de idiotice joguei-os todos fora, coisa que eu me arrependo amargamente até hoje.
Não se pode chorar pelo leite derramado. Pelo menos estes sobreviveram.
Tenho visto muito falatório e muita polêmica sobre o uso de IA em obras artísticas no audiovisual em geral. Os ânimos acirrados não deixam de ter sua razão, pois sempre se fala em apropriação de obras de terceiros, violando copyrights a torto e a direito.
Lembremos que toda a produção humana, em matéria de arte ( que é o tema deste post ) é baseada em compilações de obras de terceiros e isso vem de séculos ( até milênios ), ou como preferimos dizer - inspirações .
Vemos isso na literatura, música, desenho, pintura, escultura etc etc. Já falei sobre isso no blog , de se ter uma personalidade única em suas criações, embora todo o portifólio tenha passado por milhares de "inspirações", pois nos espelhamos em nossos mestres para chegar à excelência de seu talento e muitos chegam a suplantá-lo, prova cabal de que se passou de um copião para um criador ( ja abordei isso também neste post ).
Me cito como exemplo: como desenhista sou um ótimo copião ( reproduzo com certa fidelidade o que eu vejo ) mas não sou criativo, de trazer ao mundo material do papel ou tela as muitas idéias que me pipocam na mente, por preguiça ou por falta de estudo .
Com a IA acontece algo similar só que com a diferença de que ela só sabe criar a partir do que já está criado, não importa o quão espetacular seja a arte "criada" por ela. E material de pesquisa existe às toneladas na web, daí questionar-se a legitimidade dela.
Lembrando que o elemento humano está lá: alguém teve que ordenar à máquina o que ele queria que ela fizesse.
Agora, com toda a sinceridade , a arte gerada por IA é realmente bonita e extasiante em muitos casos ( eu mesmo sou fã ) tanto quanto a questão de copyrights de obras autorais , deve-se levar em conta se a arte humana se tornará obsoleta ou não futuramente.
Já é ponto pacífico que a IA "roubará" muitos empregos - atendo-nos pelo menos à área de audiovisual: Jingles musicais, obras sinfônicas, desenho, pintura, ate mesmo no cinema com a substituição de profissionais da área de efeitos especiais à dublês ( quem vai correr o risco de um ator acidentado e as consequências disso?)
O escritor Yuval Harari em seu excelente livro Homo Deus narra como músicos foram enganados quando apresentados a obras de música clássica 'originais' e como posteriormente se decepcionaram ( alguns se enfureceram ) ao descobrir que se tratava de IA.
Ao que eu saiba ( ate a data dest POST ) a IA precisa ser , digamos, direcionada ao que se quer que ela produza, aí entram em cenas os chamados ' prompts' , que são instruções e comandos do que ela deve gerar, partindo disso , todos os milhões de conteúdos a que ela foi submetida para aprendizado desembocam num produto final assustadoramente real
Confesso que é meio preocupante o nível de perfeição que a IA tem chegado e será quase impossível distinguir uma arte sintética de uma arte humana.
Músicas geradas por IA estão com um nível absurdo de perfeição e nem me refiro a parte instrumental ,porque isso os sintetizadores já fazem há décadas, mas à qualidade vocal de seus "intérpretes " . Quase não dá pra diferenciar de um intérprete humano a não ser por conta da dicção de certas palavras - pelo menos ainda.
Sobre isso o colunista Matteo Ratini, do site Hyperallergic, expressa com maestria o funcionamento da criação de uma arte a partir de prompts de IA e linguagem de máquina
“A IA reflete como nosso cérebro funciona de uma maneira muito simples”, disse Rattini à Hyperallergic. “Você o alimenta com muitas informações sobre árvores, por exemplo, e quando chega a hora de desenhar uma árvore, não apenas sua ideia de uma árvore é informada por todas as árvores que você viu, mas enquanto você a desenha, seu o cérebro está constantemente julgando através de seus olhos e dando feedback em tempo real sobre como compensar e ajustar.”
“Embora ver imagens de um espetáculo que você ainda não assistiu possa estragar a experiência, os algoritmos e estratégias empregados pelas mídias sociais no gerenciamento de conteúdo estão atuando em um nível mais profundo, mudando e remodelando a percepção da arte em si.”
"Continuaremos a ver a IA criar imagens derivadas e, para o prazer humano, – muitas vezes com um humano envolvido. Essas imagens se assemelharão cada vez mais a obras de arte que vemos todos os dias, até chegarmos a um ponto em que a arte gerada por IA não será diferente da arte gerada por humanos.
E, talvez em um futuro distante, veremos a IA criar para seu próprio prazer também. Essa arte pode acabar não se parecendo em nada com o que nós, como humanos, apreciamos, esperamos ou consideramos arte atualmente. Se isso assusta ou anima você – ou ambos! – vale a pena refletir sobre o assunto."
Uma rápida pesquisada no google dará uma dimensão de como os artistas, de forma geral, estão inconformados com o uso de IA onde foram constatadas violações em suas obras.
Dando a mão à palmatória, a arte gerada ( palavra exata ao que a IA faz ) é realmente de uma beleza cativante e perfis no instagram e sites como Pinterest, por ex. não me deixam mentir, sem falar nos canais no Youtube que geram músicas de todos os gêneros com uso de IA. Como sou aficcionado por música pedi a um criador de conteúdo do youtube permissão para postar uma obra dela, onde a dona do canal entrou com a letra ( elemento humano) e a IA com a parte musical. Uma releitura do clássico do Radiohead . Pessoalmente achei linda a versão. Deixo aqui meu agradecimento ao canal Candicce Delambre, e se você curte conteúdo digital siga-a no Youtube 👍👍👍👍
Still a Creep ( fanmade version )
A última polêmica , até a data deste post, envolvendo conteúdo artificial, gira em torno de Tilly Norwood, atriz gerada por IA que está deixando Hollywood em pé de guerra contra o uso de tecnologia sintética no cinema ( outra expressão para IA )
Não vou me delongar no assunto, até porque na era da internet as notícias tornam-se velhas em questão de horas, mas vocês poderão conferir nas matérias no fim do post.
Concluindo - esse tema ainda vai dar muito pano pra manga até sagrar-se ( ou não ) como mais uma opção no vasto conjunto de criação do ser humano neste mundo.
Termino com algumas artes geradas por IA, tirem suas conclusões
Imagens obtidas do Google, Pinterest e Instagram, desta vez não me darei ao trabalho de listar nomes, afinal, não há artistas de fato nestes trabalhos e, por se tratarem de compilações geradas a partir das obras de outrem, encontrar os verdadeiros artistas seria impossível .
Trago-vos um artista excelente que povoou nossa imaginação por décadas, através de seus trabalhos de excelência - Renato Casaro, desenhista e pintor italiano falecido de broncopneumonia dia 30 de setembro de 2025, perto de completar 90 anos de idade.
Nascido em Treviso ( 26 de outubro de 1935 ) desde cedo começou nas artes , fascinado por anuncios de filmes. Pedia os pôsteres de cinema para levá-los para casa.
Aos 18 ingressou no Estúdio Favalli, importante estúdio relacionado a artes cinematograficas e aos 21 abriu seu proprio estudio.
Trabalhou com grandes nomes do cinema italiano e mundial, ate se afastar em 98 porque os estudios estavam passando a usar tecnologias digitais.
Sempre me perguntei qual o nome daquele mestre pintor da cultura pop.
Abaixo vocês poderão conferir um pouco de sua obra, a qual é bem extensa
Desta feita vos trago algo que me fascina de uma forma muita peculiar e eu não entendo o porquê, com toda sinceridade.
São os famosos Pixel Art 8 Bits
Um misto de nostalgia com deslumbramento que não sei explicar.
São cenas prosaicas , oniricas , paisagens solitárias, com neve, estilo noir, muitas delas nem creditadas são com relação aos seus autores ( e nestes tempos de IA é que as coisas estão cada vez mais diluídas )
Talvez por me remeter direto à minha infância , quando eu era um aficcionado dos jogos do Atari, com aqueles "quadradinhos animados" , que tiveram um UP na qualidade com videogames posteriores , com jogos tipo Donkey Kong, Mario Bros, Metalslug etc etc
Há muitos estilos de Pixel Art mas minhas favoritas são as que tem um acabamento mais primoroso, como vocês verão logo abaixo
Para uma explicação mais 'mastigadinha' nossa querida Wikipedia
Pixel art é uma forma de arte digital desenhada com software gráfico onde as imagens são construídas usando pixels como o único bloco de construção. É amplamente associada aos gráficos de baixa resolução de computadores de 8 e 16 bits , máquinas de fliperama e consoles de videogame , além de outros sistemas limitados, como monitores de LED e calculadoras gráficas , que têm um número limitado de pixels e cores disponíveis. A forma de arte ainda é empregada até hoje por artistas de pixel e estúdios de jogos, embora as limitações tecnológicas tenham sido superadas.
Boas, povo desenhista! Desta vez vos trago uma grande conquista para o mundo
do software livre (ou open source se preferirem.)
Sou um entusiasta do software livre desde que dei meus primeiros passos no Linux. Sou um simples amador mas tenho uma relativa habilidade com ele.
Do mundo open source, que é grande, houve um acréscimo de peso há quase duas décadas, com a liberação do programa de modelagem 3D profissional chamado Blender ( ele "nasceu" pago mas depois de muita deliberação foi doado ao Projeto GNU e passou a ser totalmente free.) O Blender já foi comentado aqui no blog e é sensacional pelo seu "poder de fogo" e por suas inúmeras possibilidades.
A animação ganhadora do Oscar 2025 foi feita inteiramente nele, um programa relativamente pequeno ( em comparação com os medalhões do mercado como Maya, Cinema4D etc ) desbancando concorrentes cinematográficos milionários como a Pixar, por exemplo.
Na verdade não só o Oscar, mas mais de 50 grandes prêmios cinematográficos. A história do gatinho cinza veio para abalar os alicerces como nunca se imaginou.
Não vou me ater à história do filme em si, porque não é o intuito deste post. Recomendo os milhares de sites especializados em cinema para uma panorâmica sobre ele.
Produzido, roteirizado e dirigido por Gints Zilbalodis, um cineasta e animador letão ( nascido na Letônia) com um curriculum até extenso e premiado. De amador ele não tem nada.
Trabalhando num pequeno estúdio, com uma equipe de 15 a 20 profissionais de animação, ele pôde desenvolver seu filme inteiramente no Blender.
Teve que percorrer um caminho longo de 5 anos de planejamento, pré e pós produção, além de buscar financiamento
Nada mau para uma animação que custou 3,6 milhões de dólares em comparação contra os 200 milhões de Divertidamente 2, da Pixar.
Gints teve que aprender a mexer no Blender do zero, com tutoriais do YouTube!!!!
E ainda há o imenso leque de possibilidades que se abriu com essa exposição mundial positiva do diretor e sua equipe. Um bônus mais do que merecido.
Boas, povo desenhista. Desta feita lhes trago mais um trabalho digital totalmente feito na minha mesa digitalizadora e o meu novo xodó Krita.
Tem sido um desafio me habituar com este novo meio de desenho mas aos poucos as coisas vão clareando.
Já estou me inteirando com o uso de camadas, brushes e pencils variados do arsenal do Krita.
Para a bola da vez escolhi um retrato antigo real do poeta e escritor de contos de terror Edgar Allan Poe (1809 - 1849) do qual sou fã confesso desde que li o Gato Preto aos 11 anos de idade ( já gostava de um terror ).
Se não o conhece recomendo uma breve leitura de sua obra, que incluem O Gato Preto, O Corvo, Os Crimes da Rua Morgue e muitos outros, que alguns historiadores afirmam que alguns ele escreveu sob influência de ópio, pois era usuàrio.
Muitos o consideram o pioneiro do gênero policial com a criação de seu detetive Auguste Dupin ( grandes escritores se inspiraram nele para criar seus próprios protagonistas , como Agatha Christie, Conan Doyle etc ). O homem representa , quase sozinho, toda uma era literária. Infelizmente partiu cedo, mas deixou um grande legado para a posteridade.
Uma das coisas que mais me chamou a atenção foi o rosto estranhamente assimetrico do escritor, mesclando um tanto de tristeza em seu semblante bem como algo de misterioso. Não estou longe da verdade com essa observação haja visto sua vida ser marcada por muitas tragédias pessoais.
Tentei e testei hachuras e pinceladas , pelo teor do resultado me dei por satisfeito, porque a tendencia é melhorar. Ao menos estou me pormenorizando sobre 'achatamento de imagem', 'blend', 'layers' etc
Como já bem conhecem o meu jeito de desenhar, eu dou preferência ao plano mais interessante e o plano 'acessório' eu não dou muita importância, como o colarinho e a gravata por exemplo.
Para quem quiser conhecer este clássico escritor, vida e obra deixo o link abaixo
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